文学现场|郭建强诗歌研讨会
11月19日下午3点，创意写作学院25级散文工坊的同学们齐聚远景108教室，在贾墨冰老师的带领下，一起研讨了诗人郭建强的诗歌作品。本次会议由贾茹雪同学主持。
郭建强，1971年出生于青海西宁，著有诗集《穿过》《植物园之诗》《昆仑书》，散文随笔集《大道与別径》等。获青海省第六届和第八届文学艺术创作奖，第二届中华优秀出版物奖，《人民文学》2015年度诗歌奖，2017年《文学港》储吉旺优秀奖，第二届孙犁散文奖双年奖，2023年度欧阳山文学奖，《十月》诗歌奖。现为中国作家协会会员，青海省作家协会副主席，西宁市作家协会主席。
贾墨冰老师：
读郭建强的诗歌，让我总是不由得想起昌耀，他们的诗中都有那种雄浑、粗犷的旷野之感，还带有苍茫的意境。这是独属于西部的情感分量和诗意指向。西北地域广阔，历史厚重，其自然与人文景观在郭建强诗歌里予以投射，能给读者带来一种超越日常的、震撼性的审美体验。
他的一些诗歌里蕴藏着历史史实，就像《达牙塘纪事》这首诗，写的是唐代历史，在边境地区的战争，这位吐蕃战神可能是第一次在现代汉语诗歌中出现吧，如果郭建强没有写他，我们也许完全不知道他的存在。我觉得真是写得好。这种写法特别妙，创造出一种诗歌和历史的交织感，还有语言的穿越性，而且他写的并不保守，反而在语言显得很新鲜，具有一种当代语境中的历史感，一种严肃而残酷的语境呈现，并且沉重、深邃、真挚。历史不再是冷冰冰的记载，通过诗的语言变得可感可触，给历史事件赋予了新的生命力和情感冲击力，我觉得这对我们写带历史史实的诗歌特别有启发。
另外，我对《云从刚察来》也有很深的感触。“十吨”的表述，让人感觉力量一直在递进，带着不可遏制的重量感，语言带有原始的雄性力量。读者不能只是需要轻松的东西，有时候就需要这种具有重量的、像急风暴雨一样的语言压迫。如果读者想读有重量的、情感剧烈的作品，那一定要读《云从刚察来》。
我还喜欢《活着赋》。这首诗歌的语言是暴力性的。他的语言的摧毁性，一直写到了指甲缝里，还不停，直到写到骨头深处，就像要把整个人都刺穿一样，那种人在痛苦、磨难里全身崩裂毁灭的感受，完全袒露。这种把语言暴力放大到极致的表达，我特别喜欢。我觉得写作要写得好，就得往极致里写。不能不够劲儿，一定要写到那个点上。等真到了那个地方，才要节制，再收回来也不迟。但你收回来的前提，必须是已经把力量已经百分百地打出去了，这时候再收回来，再节制，才是有效的。要是力量还没达到那个程度就匆匆收回来，那么写出的东西还是没劲儿，是失效的。真正的节制，是拼尽全力之后的从容转身。
读懂郭建强的诗歌是有很高难度，这正是他的诗歌的迷人之处。要真正理解郭建强的诗歌，就得提升自己对诗歌的理解力和阅读能力，不能只为了轻松而阅读，得沉下心来汲取里面的营养。我觉得郭建强的诗歌内容特别丰富，他既有特别柔软的部分，又有非常雄壮的笔触；既带着满满的历史感受，又有和自己血脉相亲的、很有人间味的那些元素。而且他的诗歌和我们熟悉的文化不太一样，有很浓的边疆特色，有那些地方的文化、人文情景，和我们平时接触的都不一样。里面满是辽远的底色，带有令人惊奇的异域色彩，这些元素交混在一起，特别感动我。
说到底，郭建强的诗歌就像一片深邃辽阔的旷野，既有历史的厚重、力量的锋芒，又有人性的温度与异域格调，每次读都能有新的触动。这种能让人沉下心来，感受到文字重量的作品，值得反复阅读和学习。
王晶蕾（英语2505）：
读了这位老师的作品后，我思绪万千，对于诗人对生活的感受力和慷慨激昂的情绪感慨万千，其中，我对《苏拉》和《菩萨》这两篇诗歌的感触尤为深刻。
2023年第9号台风“苏拉”登陆时在冷空气配合下，给广东、广西带来大范围大暴雨。诗人在描写对人类环境造成极大伤害的台风，并不是使用暴力野蛮诋毁色彩的形容，而是将其拟人化，我仿佛能看到它站在海陆交界处，长发飞舞，眸色深沉，头顶着乌云密布的天空，手持着用檀木制成的巨大手杖，用苍凉的双眼俯瞰着陆地和陆地上的种种，然后像大雪纷飞时节，在森林中狩猎多日却一无所获的老猎人一般，一步一步的，沉重而又缓慢的，走回篝火燃烧的小木屋里，刹那间，电闪雷鸣，狂风大作，树木被连根拔起，大雨倾盆而下，劈劈啪啪…劈劈啪啪…突然，雨停了，呼啸的风声走远了，人们战战兢兢地打开窗户露出一条小缝，阳光中缝隙中穿进来，“苏拉”走远了。像是明白自己是不速之客一般，它来得急，走得也急，与“苏拉”相遇像是一场朦胧的梦境，但地上的一片狼藉又分明证明了它刚才来过，我们或心头一震，或满腔怨恨，但也只能接受，在自然面前，我们只能顺应规律，自然，这一美好而又残酷的，才是世界真正的造物者。
在我心中，菩萨是神明，她用慈悲的双眼平等的望着，听着世间人们的万千悲苦，但诗人却告诉我们，菩萨会累，会痛，甚至会麻，她听着人们对眼前痛苦的哀悼，坐在泪水中，卧在血水里，然后像一个人类一般，睡着了。
这是我从未想到过的，我也未曾读懂诗人是否以菩萨为形象表达了一个意象，但神明感知到了痛苦，会累，会痛，我想，这也许才是真正的普渡众生，感同身受才会真正的理解痛苦，但理解后呢？人们常说，渡人的同时也在渡己，如果渡人的同时，让自己痛苦，那渡人渡己的真正意义又是在哪里？痛苦是人生的必修课题，那到底是怎样的结局，才算得上的是完满或苍茫呢？
李芷若（动医专升本2503）：
郭建强老师的诗歌风格从不拘泥于固定的一种，始终以锐意创新突破固有的边界。每一部作品都在多元的风格变奏中，保留着对生活的敏锐捕捉和对存在本质的深沉探索。
《撞击》这首诗歌，字里行间透出浓浓的独属于青海的地域气息。诗人精准选用了藏狐、雪豹、岩羊等充满高原野性的意象，把动物捕食者与被捕食者之间的生存博弈赋予浪漫主义的解说，尤其是“我爱雪豹懒得搭理你的眼神，也爱它恋爱般追逐奔逃的岩羊”，短短两句，便勾勒出雪豹慵懒与高贵，岩羊警惕与奔逃的动态场景，让读者仿佛亲历青海旷野的生命律动。结尾处更是将此诗推上“高潮”，把目光从自然场景聚焦在“蜜蜡夕光”中，表面上在赞美蜡烛牺牲自我，实则是表达奋不顾身追爱的哲思，在浪漫的自然场景中完成对情感本质的探讨。
《菩萨》这首诗歌以极简的结构直击社会痛处。整首诗歌只有六行，通过递进式写累了的菩萨、疼了的菩萨、麻了的菩萨，辛辣讽刺了如今“为众人抱薪者，必使其冻毙于风雪之中”的畸形社会现象。那些不知全貌便肆意审判“菩萨”行为，使个体力量在舆论压力的驱使下无奈退缩。那些“闭上双眼装作看不见”的姿态，更是对群体认知的批判。然而本诗并没有止于谴责，更在尖锐的讽刺中也暗含对人类良知的呼唤，以短暂的篇幅承载了沉重的社会反省与思考。
《活着赋》这首诗歌与《撞击》的浪漫、《菩萨》的尖锐形成强烈反差。它摒弃了含情脉脉的抒情，取而代之的是大量略显残酷的意象，从骨锥、石斧、青铜、箭镞、马刀或长矛到子弹、火箭炮、制导导弹，精神控制和瓦解术，从人类暴力到精神控制，整首诗歌几乎剥离了所有情感的宣泄，用一种近乎冷峻的态度，审视着生命真正的意义，试图刨开生命的本质。在对暴力与存在的冷峻呈现中，让读者直面生命价值的终极追问。
郭建强老师的诗歌创作，在风格的多元突破中，始终贯穿着对大自然、社会问题以及生命本质的深刻追问。不论是浪漫的地域书写、尖锐的社会批判，还是对生命本质的剖析，都展现出诗人不拘一格的创作魄力与深邃的思想内核。
马腾（电气2501）：
《古歌》：上金殿，著玉樽。延贵客，入金门。细抿此诗，于歌舞升平中回甘酒的醇香，于流金溢彩中飞向一方自由。虽端坐于方正中，拘泥于规矩中，但在微醺中，精神早已越向另一方天地。阅读此诗，饮酒时或许并未有如此繁华靓丽，但由中脱出自由的雀跃与欢呼，使我感受到，精神的丰饶与无尽。如漫山遍野的花，开的艳丽张扬，如响彻云霄的风，闯开一切束缚。诗歌中曾多次强调“可能”，我认为诗歌作者所说的可能就是不拘泥于现有的状态，去大胆的开拓，大胆的想象，去追求不可及之物。柏树间的游鱼，欲飞的两鹤，它们是可能，是想象的流动，是生命的延续。人们饮酒，迷离，为的是连接现实与精神，让思绪脱离桎梏，漫游。作者以极富有张力与浪漫的文字， 荒诞与抽象却极其浪漫的笔法，将我们所认知的世界，拉扯，重铸，令人不自觉将思想打开来，逐渐接受了引导，去体会诗人对“可能性”的独特诠释——鹤的万千姿态代表着无限可能。纷飞的鹤羽中，去尽情的品尝自己的精神盛宴。
读《菩萨》一诗，“睡着了”。菩萨仅仅只是睡着了，什么都没有说，没有做。在极其简短的文字中，我看到的不只有菩萨闭眼，还有藏在神性之后的人性也闭上了双眼，他并不全能，他只是想小憩片刻。累了疼了麻了的菩萨，却沉浸在苦难的血水中，默默承受，独自化解。那么我想，母亲，也算是菩萨。她要放纵一个贪婪的生命从体内汲取养分，在痛苦中使一个人降生，渐渐的，只有她自己才知道有多累，多疼 。但母亲无言，她像菩萨，在苦难的血水中，用短暂的沉睡积蓄力量。她是菩萨，她救赎了一个生命，给了他希望。我想，真正如菩萨般的慈悲，不是如山川如海河的信仰，而是在生活中默默的坚守，即使身心俱疲，也仍要存有温和面对的善良与勇气。愿你我梦醒时分，眼眸依旧发光。
张娟娟（英语2501）：
品鉴着郭建强老师的诗歌，恰有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的情调，在《鉴洋湖写意》中，紧随勾勒的笔调，宁静在此意境中也有了模样。微妙的风将此图层不断的进行折叠、掩映，让多维景观如此的叹为观止，用拟人的手法，将一位肤若凝脂、柳腰花态的妙龄形象跃然纸上。在细语如丝中身着羽衣，细致入微的笔触令人心生向往之意，而作者自己也独醉于庄周梦蝶的梦境，忘乎所以。读完这首诗，心中流淌的温柔，亦多汁多味。而作者的笔锋不仅如此，他有着独特的作风。宛如流水，似柔则刚，同所写的《獠牙》，作者所描写的獠牙是他的排雷器、护身符、剧情的制造者，它成为了血肉的凝结者，成为了战友，那沾满鲜血的斑驳，清醒时浓烈的血腥味足以让他憎恨，但在梦中獠牙温柔得可以揉搓，同它尽情的玩耍。作者看似运用了矛盾，实则不然。借用獠牙的形象映衬着自己复杂的心理。梦中与现实相反的模样，暗喻了自己内心的纠结与困苦，表现了自己内心的孤独与无奈。作者浪漫的眼睛不断发现着生活的乐趣，随风而起的浪漫，让一切温柔尽展笔下。
《山中》万物的气息都有了声音，低沉的静意，只听闻风声与风中沙土细微的喘息，广阔天地容纳着世间万物，贪婪的吞吐着星辰。作者将山中比作一位母亲，将自己所拥有最美的一面展示给作者，伴随着耳边轻柔的语畔，携着远处曲线后的余晖，游走过山中山涧，走过草原和林地。大自然给予作者的温情，如远边的绵山一样，细长而深远。悠悠的历史长河宛如键琴，琴键的起伏诉说着历史的波澜。品读着《琴键》，细触历史的脉搏，听闻青铜与铭文的出生，远古人们的智慧，紧紧追溯着琴语，无数个历史性的时刻在此时重新裹上了光辉。岁月留下的痕迹随键声而去。滚滚向前的车轮，在宏大的描绘中细听烟岚呼吸，丝绸折响。琴声停后，时光仍然继续，无数个瞬间又将重新沉浮其中，奔流不息。读完郭建强老师的作品，让我感受到了文字独有的魄力，同流水一般，潺潺而去，亦可惊涛骇浪。诗虽读完，但诗意仍流于心间。
焦静筱（动医专升本2504）：
《云从刚察来》一诗，十万吨十万吨，从乌云到褐云到青云到白云，郭建强老师在《云从刚察来》中用以夸张宏大的文字，和排比渐弱的描写手法，用云的经典意象，展现出一种磅礴的气势。
“十万吨十万吨乌云勒住缰绳”，最开始将乌云比作缰绳，使得力量感直面而来，在郭建强老师的笔下，乌云不仅仅是云雨欲来的前兆，更是充满了野性的力量，正是应对着刚察草原的生命力。
“紧贴着沙柳紫红花穗头颅，唱起仓央嘉措”，仓央嘉措是17世纪的藏族诗人和六世达赖喇嘛，以其深邃而矛盾的诗歌著称，也是代表藏边的文化符号。而沙柳是一种抗沙作物，树皮幼嫩时为紫红色，象征着西藏年轻人坚韧不拔，富有活力的意象，红花则是藏红花，是藏边最有代表性的植物，郭建强老师用文化和景观的相结合，让诗句有了深厚的意义，也让读者可以在这种结合中更加了解藏边的文化。
“十万吨十万吨褐云飞驰，湟鱼脊背堆聚，天空仰读河水含沙”，郭建强老师在这句诗中，将环境意向从陆地转换为河水，湟鱼是青海湖的代表性鱼种，它们世世代代和青海的人民一样，依托于这片水域赖以生存，在这句诗里，郭建强老师将褐云，湟鱼和河水相互映衬，营造出了一种人与自然的紧密连接，而河水的意象通常代表着厚重的时间，表现出一种深厚的文化底蕴。
“十万吨十万吨青云霞光镀亮，叫出我的名字——是藏、汉、蒙古三种语言复合”，刚察是多民族聚集地，同时，有藏族，汉族和蒙古族人民生活，三种语言复合叫出诗人的名字，代表着多民族文化和意义的相互纠缠与结合，形成了一种独特的民族身份认同，这也是诗人对多民族文化交融的礼赞。
“十万吨十万吨白云铺散哈达，献给您！骨髓如雪的骄傲儿女”，诗至结尾，已经从乌云逐渐褪色到白云，郭建强老师将白云意像为哈达，洁白的哈达是藏族人民对于其感谢者最独特的礼遇和尊敬，象征着纯洁与祝福，诗人在诗中描绘出将哈达献给骨髓如雪的骄傲儿女，则是将祝福和纯洁都献于人民，情感丰富而又深沉。
《云从刚察来》这首诗，不仅仅描绘了刚察的人文景观，更是展现出了郭建强老师对于藏边文化以及人民的高度认同和尊敬。
贾茹雪（行管2502）：
读郭建强的诗，总需要费一番功夫。他的文字细腻深刻，经过深思凝练得出，信息量之大，为赏析设下一道门槛。故接下来只挑一首本人较为喜欢的诗歌；《迎宾宴饮》，谈谈对其的看法与感受。
《迎宾宴饮》蕴含丰富的哲理，富有禅意，初读可能无感，但郭建强的文字你是需要细品的，甚至需要一个个拆词、拆字读。他对于语言的掌控能力是极其令人惊叹的。
“在方正中，在规矩中，等待你，等待你于酒的漩涡中。”房屋的形状往往是方正的，作者另辟蹊径，将房屋凝练为“方正”二字，而接下来的一句“舌苔品尝星云”，将所处位置一下子放到了更大的、更渺远的宇宙之中。
你我端坐如仪，执笏板，持鸠杖，庄重无比。笏板、鸠杖均在古代具有政治功能的物品，是礼制的产物。而接下来的环境色彩基调与其氛围，过于白的、过于黑的、过于漫长安静的，进一步营造出你我身处浩渺的宇宙的氛围。然后就在宇宙之中，作者道出“诸法可能--诸法或许就在无能”的人生感悟。诸法在佛家之中，是对于万有现象的总称。其用诸法，而不写万物，令其语言具备禅意，且令读来具备生僻词语的意趣。
再看接下来的作者阐述。他以与读者交互的语言，书写万物，说在楼檐虚空之中长出的柏树，说枝梢上的游鱼——他说可能是流动的，是洗濯捧出，是明灭，是脱胎换骨的分毫不变，雨雪莫侵。读到此处，便能进入作者对于可能与无能的定义，再回看提及诸法的那一段，可能与无能的意思便清晰了:在“过于漫长、过于安静、过于白、也过于黑的空旷”里，万物流动，明灭，这是“可能”，那么“无能”则是无流动，则是无明灭。
那么这便有趣很多：万物是流动的，万物是无流动的。苏子的《赤壁赋》阐述了万物的变与不变:“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”与这首诗歌的可能、无能之意不谋而合。
结束对诸法有能无能的讨论，继续看作者对于可能的阐述。
“可能就是头顶的两鹤，蹑足敛羽，振翅欲飞，两种样态正在分解为无数鹤，留待想象。”其炼字到了一种极致，短短八字便绘出鹤的两种样态。“分解”一词也用得极妙，将“可能”进一步完美阐述，将“可能”之多呈现在人眼前。而接下来的“早已”，让平静的情绪戛然而止，以浓烈的“号哭”作出激烈的转折点，为整首诗歌加入了令人意想不到的波折。
“铜樽中的绿酒在清响，像一首在感官和情感滚动金属和石头的歌”。前面多写哲理，令人不免感到“虚”，而此刻，作者利用多感官处理，突然拉进了一抹现实世界的“实”，稳稳承托起了整首诗歌。
郭一冰（物流专升本2503）：
在我阅读青海诗人郭建强的诗歌作品时最先觉我迟钝愚笨难品其中妙处，三四首读来仍一头雾水摸不清风格辩不明诗意，再读几首我才逐渐领悟。
在《山中》一诗中第一段耳边的低语像相拥的恋人说悄悄话，沙土细微的喘息更像是与自然融为一体而远离尘嚣。所营造的氛围安静极了。第二段中延绵和率性用词准确恰当应景“日月之行，若出其中”。巧妙运用双关手法既是用典《观沧海》，又能表现山中一方天地的妙处并与之沧海相互映衬。“母亲一样的送别和挽留”则最让人共情。最后一段天色和场景的变化可谓自然而静谧。通篇极致安静，像全世界只自己孤身一人漫游。
《河源》一诗我推测诗人是在描绘自己的家乡青海，青海素来是长江、黄河、澜沧江（湄公河）的发源地有三江源和中华水塔的美称，诗中“从天上来”是地球水汽循环的写实。“奶水”寓意滋养万物，“丝带”形容大江大河蜿蜒的流经线路，“眼睛和子宫”则是清澈、情感和孕育的意向。最后一段，“胸膛只有巴掌大”则是形容河源生态环境的脆弱。通篇笔调冷静辞藻简单严谨而贴切使得读者感受颇为直观。
皇甫丽林（行管专升本2503）：
以“供养”为核心，编织起”河源”的生命之歌——《河源》郭建强。这首诗以“供养”为核心点进行描述，将河源给予万物的哺育描绘的磅礴而又自然，河源对于人类以及世间万物，不仅仅是一个物质的存在，更是精神物质的粮食。
母亲河——黄河，大家耳熟能详，高中地理老师常常说到黄河不仅仅是地理上的河流的主干，更是悠悠历史长河中孕育万物的母亲河，是文明的孕育者，更是民族精神的奠基者。诗歌中的“生的供养者”“奶水”“子宫”无一不在体现一位母亲的样子，女生为母则刚，十个月孕育一个生命，在有限的生命里毫无保留的去抚育一个生命，见证了一个幼稚到朝气蓬勃的生命，一代接一代新生命的孕育，一代接一代老一辈的逝去，就像河流一般，时常有新的注入，而存在于河流，但不会因为谁的出现或离开而停止或消失。反之在记忆中无法抹平，存在于记忆的长河之中。
黄河也一样，起源与巴颜克拉山的冰川融水，她随着青藏高原的隆起，因地壳运动，自然而然的形成了“河源——上游——中游——下游”，我始终觉得自然界万物的变化一定是上天的安排，而黄河历经千万年的变化，到如今的黄河，从小学课本上的“大禹治水”到如今华夏儿女在洪灾面前共同抵御，万众一心，众志成城，顺应自然遵循大自然的规律，怎么不算“依星空立规矩”。
黄河有着千万年的历史，她孕育“滋养”华夏五千年的文化和历史，铸就了生生不息的民族精神，是中华民族的根基。
除了黄河，还有洪洞大槐树——数亿人的“根”，是数亿人人口大迁移的见证者，有一句民谣是这么唱的“问我祖先在何处，山西洪洞大槐树”，经过数次的迁移，将文化不断的传播和引进，推动向前发展，这何尝不是“阔的供养人”或许就像“就算胸膛只有巴掌大，一个人照样可以拐大弯，划大圈”。
中国有五千年的历史，无论是从封建时期还是抗日战争时期，或者到如今繁荣盛世，都不可缺少的是中华民族团结一心，英勇抗敌，保家卫国精神的熏陶和“滋养”，铸就了现在，而如今我们依旧保持着这些诸多的优秀中国文化，不断地继承，推陈出新，一代又一代，绵延不断。
在我看来，河源不仅仅是河，她更是一种寄托，一种信仰，一种绵延不断的民族精神，更是一位伟大而神圣的“母亲”。
李奕颉（科技2501）：
初读青海诗人郭建强先生的诗歌，我感到了文字的生命力与诗歌创作的多元性。从《舞乐百戏》细腻字眼和巧思构造到《獠牙》的狂野奔放与横冲直撞，我看到了作家进行诗歌创作的不同风格。作者通过多重视角书写以青藏文化为背景，体现了青藏高原的地理风貌，民风民俗。现实与理想的对立，世间万物与作者灵魂的相互融合,作者创作的过程是以多重视角将不同质地的现实元素极富语言张力地转化为诗歌语言的过程。
郭建强先生的诗歌创作始终与青海的地理文化深度共生，却又超越了简单的地域标签。《迎宾宴饮》体现了西北人民的热情好客以及对生活的情趣。《舞乐百戏》中“又一次:你，我:又一次”精简巧妙的格式将你我带入其中，置身感受人与人之间的情感系带。两首诗歌中都提及“端坐如仪”，表现了西北原住居民的彬彬有礼、淳朴善良，使读者的内心世界不由的前往这片净土、这座礼仪之邦。在读郭建强先生的诗歌的同时也净化着我的心灵，滋养着我的文化体底蕴。
但是当我读到《獠牙》《活着赋》时我的内心又转向另一片旷野，诗歌中“骨锥、石斧、马刀、长矛，子弹、火箭炮、制导导弹”，这类极具攻击性的词语给予我内心极大的震撼。古代与现代兵器的碰撞，是时代的更迭，但是，是否是人类社会的进步呢？接着读，“胸乳、小腹、四肢、指甲缝隙、骨头深处——刺、戳、砍、爆裂粉碎，逼迫自我修正和重组”，身体部位被精准的施以酷刑。初读，我没有理解诗中所表达的含义，再读，反复的读。我懂了，我明白了，我陷入了，我看到了敢于反抗压迫的奴隶——具有鲜活生命力的人，《活着赋》该诗反映了旧社会人民受到的欺压，但他们不惧强权勇于反抗，展现出了旺盛的生命力，同时也批判了可恶的奴隶主及像奴隶主一样的资本主义国家为了个人利益不断侵略他国的丑恶嘴脸，《獠牙》文字的横冲直撞与后文我在梦中獠牙的形象形成对比，血肉模糊与温柔优雅的反差，表达了诗人对真善美的追求。
郭建强先生的诗歌，可以承载不同的风格，每首诗歌都耐人寻味，细读后引人深思。《迎宾宴饮》《舞乐百戏》描绘了，西北居民的淳朴善良，热情好客；《獠牙》《活着赋》展现了旺盛的生命力；还有《睡着了的时间》《偎依》富含了生命中的真善美。每首诗都百读不厌，每首诗都诠释了对生命的理解与感悟。
贾宇昂（机制专升本2503）：
这篇《舞乐百戏》是一首具有恍惚性和回环往复以及未完成感的诗歌，语言优美且凝练，意象深刻，表达出了作者对舞乐的喜爱之情以及对乐、喜、哀愁的思考和对人生的感悟，给读者留下无限的想象空间和代入感。
诗中对情感的表达含蓄而深刻。“乐，莫过于无忧/喜，莫过于百盛/哀，你知我知”，这里将乐、喜、哀三种情感进行了对比。“无忧”与“百盛”相互呼应，点明了乐与喜的理想境界，而“你知我知”的哀，则暗示了哀愁情感的普遍性和广泛性，也暗示其特殊性，人们都有各自的心事和烦恼，并且都不尽相同，只有自己能真正地理解自己。仿佛在喧嚣的舞乐背后，隐藏着只有彼此能懂的心事。
“对坐/借彼此的眼睛看戏/借彼此的耳朵调试音准”，“眼睛”与“耳朵”是感官，让现场看戏的描写更加富有生命力和生机，“借彼此的”这个词体现出了场上表演者相互合作的团队精神，营造出了一种其乐融融的大家庭氛围，仿佛场上人和人都是互相联系，密不可分的，不能缺少任何一个舞者，每一个人都有自己独特的一面和价值。体现出一种心灵的契合。
“又一次石头跳舞/又一次烟消云散”，“石头跳舞”充满了奇幻色彩，给人以新奇的想象空间，而“烟消云散”又带有一种恍惚之感，暗示出了舞者跳舞的变幻莫测以及丰富多彩，也暗示了场上舞者的变化多端和不可预测性，从侧面可以看出舞者的舞艺高超和努力。增添了诗歌的神秘氛围。
这首诗似乎在探讨生活中的相聚与离别、欢乐与哀愁。“又一次证明/这是又一次相聚/又一次……”，体现出了当时相聚时的不易，相聚时的热闹情景跃然纸上，生动形象地表达了作者对于舞乐的喜爱之情以及对相聚的珍视之情。“又一次”暗示了这种相聚的反复性和循环性，暗示了这不是第一次，也不会是最后一次，有细水长流之感。
“色彩躲进土里”暗示了舞乐的短暂和转瞬即逝，“声息和香气灰烬”这里运用多感官描写，声息代表听到的，香气代表嗅觉嗅到的，这里写的很有生命力和活力，仿佛身临其境，灰烬这个词用的很生动，暗示了舞乐的告一段落或是即将落下帷幕，给人以淡淡的忧伤之感，描绘出了那种时过境迁物是人非的场景，抒发了作者对于舞乐结束的不舍和惆怅。
“又一次：你 我：又一次”这句话很有神秘色彩和回环往复色彩，又一次体现出了作者对舞乐的期待和不舍它离去之情，表达了作者希望又一次地坐在这舞场上，与这舞乐热闹氛围融为一体，静心感受，作者的诗句有一种循环感，给人以无限的想象空间，给全诗留下了未完成感，让人回味无穷。最后的“端坐如仪”更是点睛之笔，描绘了当时舞场的庄重感和正式感，也暗示其秩序性，从侧面写出了作者对其的重视和看舞戏时的认真和全神贯注，对舞者的尊重和喜爱之情也跃然纸上。
综上所述，这首诗歌整体大致按照时间顺序来写，给人以回环往复之感，结构特色尤为突出，主题深刻且有值得思考的人生观问题，舞乐百戏的热闹和其乐融融在字里行间淋漓尽致，仿佛自己就是其中一位观众，也和作者一起沉醉在这优美舞戏中一样。
杨舒颖（供应链2501）：
读郭建强的作品，有种别样的美感，感觉自己的灵魂和他共振了，简单的事物，在他眼中有不同的了解， 正如他的苏拉，几乎用很少的笔触，将苏拉描绘的很生动，好像这个形象就从纸上来到了我们的面前，它的凶狠、无情、冷漠以及带来的那种威胁恐惧，让人感觉身临其境般。他特别会观察生活中的一些小事物，比如他的迎宾宴饮，从两个人的神情对话中来表示内心的一个活动，似真似假如梦如幻，沉浸在另一个世界中，他的长诗，总是富有感情的也是非常华丽的，但是他的华丽却又不是那么的繁琐。读他的诗是一种享受，感觉在不同的世界，享受到了另一种不同人生。
读他的短诗又有另一种感受，生活中常见的事物，在他眼中，平凡而又不平凡，简单的母亲，平常的菩萨，这些日常生活中根本不会注意到的事情，在他眼中好像有另一个灵魂，读他的诗是品味人生，品味生活中的平凡枯燥，他的月亮也是，用其他事物来衬托月亮，排比白描衬托在他手下好像活了起来，运用的活灵活现，让我再次感叹读他的诗是一种享受，我想他是看透生活的诗人，是人生的旅行家，是生活中的调味剂，他总能带给人力量和深思，他总能让人开始回味生活中的美，开始回忆开始思考，曾经是否也会有这种感受，灵魂的共振精神的同频，他是一个成功的诗人，也是一个热爱生活的人，诗歌是生活的一部分，也是人生的一部分，在他的眼中，我可以读到且行且歌，可以读懂隐晦的爱，可以读懂藏在眼泪下的恨，我想我在读他的诗的同时，也许会在某个时刻与他共振，也许会身临其境感受另一个世界，就像后之览者，亦将有感于斯文。
我也有别样的感受，我想诗歌不是记叙别人的生活，诗歌是去探索，是去开发自己的生活，去观察去享受，去明白自己的心，诗歌是有感情的，是有力量的，它能传递很多力量，可以改变一个人的人生，三人行必有我师焉，在此后的诗歌学习中，我想我会像郭建强老师学习，学会热爱生活，学会观察生活，用笔书写美好的人生，喜欢诗歌，就像热爱生活一样，一个热爱生活观察生活的人，他自然会写出美好的文章，他自然会写出美好的心灵，一个热爱生活观察生活的人，他所观看到的生活是不一样的，他所看到的生活是有灵魂的，喜欢读诗歌是新的开始，是人生一场别样的经历。感谢诗歌给我带来不同的生活。
张玉宣（计科2503）：
读《舞乐百戏》和《睡着了的时间》。在读这位诗人的时候，我不明白为什么这样的词语能组出这样有味道的美丽，是浓浓的挫败与渴望。我也想要拥有这样的文字。在这里我写下诗评。舞乐百戏，舞乐，是仪式的庄严的，可百戏却充满了一种玩味。可通过手上持有的视角，大作，清亮，说明出喜怒哀乐，人生百态作鼓。为何对坐，注视，摸耳，甚至能想到把摸耳化作调整音准，这是不是一种寻求同频的仪式？是高山流水吗？在这里我不得不给他赋予一个文化内涵，因为我的感觉是它。又一次证明，我的感觉是，开始了情绪的大波动，这是又一次相聚，又一次石头跳舞，又一次烟消云散，这里的过渡留白力量，让我感到无法比拟的文字控制能力，又一次可以这么控制吗？我从没想过。
色彩藏进土里，这让我感觉到像是什么。不像是高山流水了，像是一个文化遗物，对的，文化遗物，他被放在我的对面，我们相互校正，调整，最后色彩藏进土里，按理说，藏进土里是看不到色彩的，只有看到色彩后，才会藏，这个视角就像是，一个刚刚创造出，一个文物，最后深埋土里前的一个文化仪式。
如果说又一次石头跳舞是一次思维的跳动，创作的暴烈，那么这个埋土里或许就是赤诚的结果。可当你的声息，香气皆化作灰烬后又一次，你，我，又一次这时候的结尾我的感觉是，一种浪漫，端坐如仪，是历史的朝代所赋予的优雅。这时候，无论是死物活物一切都不重要了，这成为了一种对立相坐，是历史的时空吗？为什么是又一次？或许，是因为，无数次的触摸，无数次的思维触碰。乃至于无数次虔诚的朝拜。化作了，相对的周礼，是一种致敬，也是一种虔诚。但他到底在致敬什么不重要了，在这里我感受到了两种文化符号，和一个视角的转变，以及文字的使用，或许我是在妄加揣测，可这是我最赤诚的想法了。
《睡着了的时间》这篇我速读了一次，所能感受到的一种悖论，吸引了我，什么叫睡着的时间？时间是流动的，是存在的先锋，它支配衰老，死亡，无时无刻，一切的运动都在证明它的存在，可当它暂停了，又怎么会发挥作用？这时候我感受到了一种说不清，道不明的东西，在妈妈的那里，时间是停止的，这个内化解释了悖论，甚至说的浪漫一点，我什么时候回来，妈妈的时间什么时候开始转。才几点？才几点？说明着母亲一直在等待一个时间点，或者是我的一次时间抱怨。从昏迷中醒来，我当时以为，我是时针，我是那个表，她在看着我等待她的孩子。又或者说，我在火车上，昏昏欲睡，母亲在等待我下车的具体时间点。因此没有一个点值得她等待，她等待的是我，而不是时间的流动，她等待的只是我，我超过了时间的重量，这是爱！是的，它悖论了时间。只有爱才在这里配的上悖论时间，多少个天里，母亲数着日子等待，她多么的需要时间来等待，来度过，直到我回来，直到我真正要回来的那刻，时间彻底成为了一个爱的守候。一个相拥，乃至催促。
胡亚涛（英语2502）：
读这两首诗，能清晰感受到其中满溢的生命力，毫无刻板生硬之感。
《方圆与动静》开篇的鹿极具画面感，“脖子从体内取出，脊柱像竹子”，这般新奇的描绘瞬间让鹿的形象鲜活起来。它抻长脖子回头张望，脊柱挺得笔直，尽显坚韧。右侧的长青树同样充满活力，枝梢“像海鸥翅膀拍打波浪似的空气”，树在风中舒展，空气也随之如波浪般起伏，动静之间满是蓬勃生机。更妙的是末尾“三足乌的羽毛鳞荡”，将古老神话元素融入其中，与鹿、树的意象交织，古今碰撞，使得整首诗在方圆的几何感与动静的变化中，韵味十足。
再看《活着赋》，它把人们活着的种种滋味刻画得十分实在。“悬而未绝的”“沉重的时刻”，这些表述就如同我们在生活中时常遭遇的纠结与困顿。“像弓弦切割空气，时快时慢”，把活着的那种紧张感具象化，仿佛能让人听到弓弦划过空气的声响。从“骨锥、石斧”到“导弹、精神控制”，诗人梳理出了人类苦难在历史长河中的演变，将人活着要承受的苦楚层层剥开。那些“刺进身体”的细节，从眼睛、耳朵到骨头深处，每一处都让人揪心，可这就是实实在在的生活。最后“体面地活着，几乎不把劈头盖脸的风暴当作风暴”，把活着的无奈与倔强融合，读来格外触动人心。
这两首诗没有晦涩难懂的词汇，全是生动的场景和真切的情绪。诗人仿佛在用心诉说，把鹿的姿态、树的挣扎、活着的苦与乐一一呈现，每一处都饱含温度，每一句都蕴含着对生活的思考。读的时候，能真切感受到诗人在创作时的投入，这种源于生活、发自内心的创作，让人读起来倍感亲切。
细细品味《方圆与动静》，鹿的“脊柱如竹”不仅是形态的描写，更是一种生命韧性的隐喻，它在“菱形方转”的画面里，打破常规，展现出生命在限定框架里的突破。长青树的枝梢如海鸥翅翼拍打空气，是将静态的植物动态化，让读者能感受到树的生长力和对空间的探索欲。而“拔起树杆，拔起树根”的动作，看似是破坏，实则是对生命根源的追问，为后文“车轮运转随风”“三足乌羽毛鳞荡”的意象做了铺垫，让整个诗的意境从具体的动植物，升华到时间与神话的维度，让方圆动静的主题有了更深厚的内涵。
《活着赋》里，从“骨锥”到“精神控制”的刑罚演变，是对人类社会苦难形式的一次梳理，它让我们看到，不管时代如何变迁，人总要承受各种形式的“刺痛”。“刺进肉身”的诸多身体部位，是将抽象的痛苦具象到生理层面，让读者能更直观地感受到那种煎熬。“要么消失，要么接受”的抉择，是对生存状态的真实写照，而“体面地活着，不把风暴当风暴”则是在这种煎熬中淬炼出的生存智慧，带着一丝无奈，却也有着不屈的力量。
总的来说，这两首诗用简单的文字构建出了丰富的画面和深刻的情感，没有故作高深，却在字里行间传递出对生命、对生活的真诚思考，读来让人回味悠长。
孙岩铭（数据2501）：
郭建强诗歌风格多变，语言粗犷。
《迎宾宴饮》中，作者构建了一个奇特的时空并来回穿梭。“等待你，等待你”用重复的手法拉近与读者的距离，好似读者不再是观赏诗的看客，而是迎宾宴饮的上客一样。而这种身份的转换，恰恰能够让我们领略全诗的风采。
“你看:柏树蹬踏于楼檐之间虚空处”，“枝梢上的游鱼模仿后世的飞艇”这两句诗采用超现实主义的写法，不单单是简单的拟人修辞手法，而是对艺术的深刻揭示:真正伟大的艺术不在于其表面的精雕细琢，而在于其内里的无限种可能性。石刻的形态是一成不变的，但是其给人的想象空间却是无限的。例如说那对“振翅欲飞”的鹤，之所以能“分解为无数鹤”，正是因为后文的“留待想象”——是想象给予了这种可能性。这让我想到，我们看待物质文化遗产，不应只将其视为定论的古化石，更应将其视为思想上活水的源头。“笏”“鸠杖”，这两种古老的器物体现了中国传统文化中秩序感和权威尊严感，构建了一个充满礼制规范的对话场景。
而下文的“诸法可能——诸法或许就在无能”，则让我联想到中国摇滚教父崔健的一句歌词“你是否能感到/这无能的力量”。而这种无能是中国传统文化中以柔克刚的典范，“无能”有时比“有能”还要强大几百倍。
《方圆与动静》中，作者采用鹿、常青树、海鸥、树杆、树根等意象，演绎了一场生命的变形记。其中的诗句“鹿，将脖子从体内取出，脊柱如竹”，体现了西方怪诞主义色彩，用几近不可能的画面展现了不守规矩、充满原始野性的生命图景。“拔起树杆，拔起树根，将拉扯根须的泥土拔起”，这句诗连用三个拔起，则体现了一种东方的暴力美学，而这，极致地彰显了生命内在的蓬勃张力。尾段的“追忆驶向辐辏”采用语言陌生化，“辐辏”二字晦涩难懂却让我们对语言有了一种新的体验。
《舞乐百戏》中开头连用三个且字，写出“鼓声大作，竽声清亮”，似乎描绘出街头小巷极为热闹的场景，紧接着出现了乐喜哀三个形容词，其中哀作为乐和喜的对立面出现，并不显得突兀，反而体现出作者对人群极其敏锐的观察力，可谓匠心独具。而诗的结尾，“又一次:你/我:又一次/端坐如仪”，体现了诗歌结构的趣味，并且在这种虚无缥缈的想象中确立了一种“存在”的姿态。纵阅整个结尾，出现次数最多的是“又一次”，这种重复的手法很好映衬出题目中“百”这个字眼，“又一次相聚”，暗示聚必有散，尽管是这样，我和你却“端坐如仪”，说明人们对仪式的敬重。
