10月20日晚七点，创意写作与上河书院联合打造的“创意鉴赏在上河”系列讲座如期开展，此次讲座由张东旭老师主讲，他的讲座题目是“小说一直在变”，吸引了一百三余名同学到场聆听，上河书院207座无虚席。张东旭老师从文学史的视角阐述了小说这种文学体裁的演变过程，他着重分析了20世纪后产生的现代派小说的思想来源和写作特征，带领同学们一窥小说艺术的无穷魅力。

小说的早期：从神性到人性

讲座开始，张东旭老师回顾小说的源头，古希腊神话和古罗马神话，从《荷马史诗》等作品分析这一时期文学的特征。随后，他告诉大家，欧洲的文学之源不是单一的，是由希腊文明和基督文明两个相互对立而又互补的源头构成的。世界上，任何一种具有生命力的文化，都具有两个以上由冲突而构成互补的源头。单一性的文化恒定要灭亡或转手于其他文化。中世纪的文学，占据统治地位的是以圣经故事为代表的“基督教文学”。这个时期，一些占有重要地位的文学作品大半都取材于《圣经》。进入文艺复兴时期后，文学逐渐挣脱宗教的桎梏，诞生了薄伽丘、塞万提斯、拉伯雷和莎士比亚等文学大师。特别值得一提的是塞万提斯，他的《堂吉诃德》是伟大的天才之作，不但一扫骑士小说的流毒，而且“发明了现代小说”。

浪漫主义文学和现实主义文学

张东旭讲述了启蒙运动对于法国大革命的影响。这一时期诞生了如孟德斯鸠、狄德罗、伏尔泰和卢梭等思想家和文学家，他们倡导建立“自由、平等、博爱”的理性王国。法国大革命中发表的《人权宣言》使得当时很多人意识到作为人应该把自己从宗教的封建桎梏中解放出来，认识到人是一个独立自主的个体，人有自己的权利、自己的尊严、自己的情感自由。于是浪漫主义文学就出现了，其中的代表作家是雨果和拜伦。等法国大革命的余温冷却后，人们变得理性，开始面对冷热沮丧的社会现实，一个新的文学流派悄悄地登上了文学舞台，这就是直到现在依然有着强劲生命力的现实主义文学。直至今日，现实主义虽已从主流位子上跌落下来，也还葆有强大的生命力。它业绩辉煌，名家如林，名作如海。

张老师指出，浪漫主义与现实主义之间的边界是一个“模糊边界”。把一个作家归类是一件困难而不必要的事情，但对这两种不同的创作原则和方法加以适当的分析还是必要的。有一种稍嫌简单的分法：浪漫派的创作格言是：生活应该是这样。现实主义的格言是：生活就是这样。

接下来，张老师向大家介绍了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基两位伟大的作家。

现代派文学的思想基础

到了19世纪末20世纪初，随着第一次世界大战的爆发，人们对人生、对人类失去了信心，整个世界陷入迷茫期，理性精神受到质疑。这一期时期，有几位哲学家和思想家不可忽视。首先是叔本华，他认为生命是一团欲望。欲望不能满足就会痛苦，满足了就会无聊。人生，就像是钟摆，在痛苦和无聊之间摇摆；还有尼采，他说上帝死了，正是我们所有人谋杀了上帝；而弗洛伊德的潜意识理论，为现代派小说提供了关注人性的另一种角度；再后来，萨特提出了存在主义，他从人存在的虚无推导出人的绝对自由，又说出他人即地狱的名言；加缪发现了人生的荒谬，他讲的西西弗斯的故事让人深思。现代派文学正是建立在这些思想的基础之上，若要读懂现代派的作品，应该了解一点西方的现代思想。

现代派文学大师和小说的写作特点

张东旭首先讲到了卡夫卡，谈及他本人阅读卡夫卡的过程，详细介绍了《审判》《地洞》这两部作品。他又讲到意识流小说，提到普鲁斯特、乔伊斯、伍尔夫和福克纳四位作家的作品。而后，他分析了现代派小说的写作特点：一是尝试新颖的写作技巧和形式，包括心理意识流、非线性叙事、断裂的叙述结构等，以突破传统叙事模式；二是注重塑造角色的内心世界，通过心理描写、对情感和思想的探讨，使读者更深入地了解人物；三是尝试使用新的句法结构、词汇，或者进行形式上的实验，以展现独特的创作视角；强调对故事情节的抛弃，而更注重情感、思想或者语言的表达。

后，张东旭老师讲了中国的先锋文学浪潮，介绍了马原、残雪、格非、余华、苏童和孙甘露等文学名家早期的作品。