2019年巴黎圣母院的一场大火震惊了全球，这座拥有近千年历史的建筑一度化为焦土，人类文明的文化瑰宝蒙受重创。随着修复工作的不断推进，这座大教堂逐渐恢复昔日的辉煌，成为世界关注的焦点。由这一事件作为导入，创意写作学院董文媛老师与通识教学部王健老师在创意写作课堂上聚焦于音乐剧《巴黎圣母院》，从音乐语言和人物语言两个不同维度，解读了这部音乐剧如何通过艺术手段展现人性、情感与社会矛盾。

王健老师用一段《大教堂时代》（Le Temps des Cathédrales）的旋律引入，带大家回到15世纪的巴黎。她指出，这首开场曲目以庄严的旋律和恢弘的气势，完美展现了巴黎圣母院的历史地位与时代背景。这种音乐语言不仅是对建筑的赞美，更承载了人们对信仰与未来的寄托。

王健老师

王健老师进一步剖析，音乐剧中每一位角色的音乐主题都与其性格和命运紧密相连。例如，卡西莫多在《献给你》（Dieu Que le Monde est Injuste）中的低沉而悲怆的旋律，展现了他对世界的不公与孤独的呐喊。而爱斯梅拉达的《活着》（Vivre）则以高亢而充满生命力的旋律，传递了她对自由与爱情的渴望。

“音乐是情感的语言，也是情节的推动力，”王健老师说道，“比如弗罗洛在《地狱之火》（Tu Vas Me Détruire）中的独唱，通过层层递进的旋律，将他对爱斯梅拉达的欲念与内心的挣扎表现得淋漓尽致。音乐直接进入观众的内心，让他们感受到角色的痛苦与矛盾。”

董文媛老师从人物语言角度切入，分析了《巴黎圣母院》音乐剧中人物语言的戏剧性与文学价值。董老师指出，这部剧的歌词和台词融入了雨果原著的精髓，通过文字与音乐的结合，赋予人物更深层次的情感表达。

董文媛老师

“例如，爱斯梅拉达的歌词直白而真挚，充满对自由与生命的热爱。而弗罗洛的语言则夹杂着矛盾与压抑，既有宗教的威严，又有罪恶的自白。这种对比，让观众不仅能感受到角色之间的冲突，也能深入理解他们内心的复杂性。”董老师说道。

她还特别分析了台词与歌词的关系：“歌词是人物语言的升华，比如在《波希米亚》（Bohémienne）中，爱斯梅拉达通过歌词向观众展现了她的身份认同与对命运的抗争。而卡西莫多的台词往往简短而笨拙，但在音乐的辅助下，这些语言被赋予了巨大的情感力量，尤其是在他对爱斯梅拉达的告白中，简单的词句却直击人心。”

在互动环节，董文媛老师和王健老师还同学们探讨了艺术与现实的关系。一位学生提问：“巴黎圣母院作为建筑的象征意义如何在音乐剧中体现？”对此，王健老师回答：“巴黎圣母院不仅是一个建筑，它是整个故事的见证者与象征。音乐剧通过旋律和歌词将建筑的宏伟与角色的命运紧密连接，比如在《大教堂时代》中，建筑象征着人类的信仰，而在结尾，又成为人性悲剧的舞台。”董文媛老师补充道：“从创作的角度来看，巴黎圣母院象征的不仅是宗教和权力，更是社会矛盾的缩影。音乐剧通过对人物语言的塑造，将这些抽象的概念具体化，让观众感受到一个时代的冲突与挣扎。”

同学们在讨论中提到自己的感悟：“我原本只知道巴黎圣母院的建筑历史，但今天我发现，艺术作品也可以通过音乐和语言来传递建筑的文化意义和人文精神。”随着巴黎圣母院修复工作的逐步完成，本次双师课堂也为同学们提供了一次重新审视经典的机会。课堂在热烈的掌声中落幕，两位老师的跨学科解读不仅让学生们领略了音乐剧的艺术魅力，也启发了他们在不同学科之间寻找更多的连接点。