近日，一场别开生面的双师授课在我校创意写作学院展开，我校董文媛与通识教学部音乐专业王健老师联袂，引领学生们踏上了一段跨越艺术门类的探索之旅——音乐与文学的叙述语言。

跨界课堂：当旋律遇见文字

“请大家先闭上眼睛，聆听这段音乐。”王健老师轻轻按下播放键，德彪西的《月光》如水般漫过整个空间。1分钟后，创意写作教师问道：“如果要用文字捕捉刚才的感受，你们会选择怎样的叙事节奏？怎样的意象？”

一位学生迟疑道：“我会用零碎的、闪烁的句子，像光在水面上的波动。”另一位补充：“需要很多留白，就像音乐中的休止符。”

这正是本次双师课程的核心——通过音乐理解文学叙述，透过文学感悟音乐表达。两位教师从各自的专业领域出发，引领学生发现艺术表达的共通语言。

专业视角：拆解叙述的密码

王健老师从音乐的专业角度剖析叙述结构：“音乐中的主题呈现、发展、变奏与回归，与文学中的情节推进惊人相似。贝多芬的奏鸣曲式包含着冲突与解决，正如小说中的起承转合。”

董文媛老师则从文学角度呼应：“文学中的意识流手法与音乐中的复调结构有何共通？福克纳绵延不绝的长句与拉赫玛尼诺夫层层推进的旋律线，都在挑战线性时间的束缚。”她引导学生比较乔伊斯《尤利西斯》的文本结构与巴赫赋格曲的多声部交织。

课堂上，两位教师展示了具体的对比案例：舒伯特《冬之旅》歌曲集与抒情诗序列的叙事共性；电影配乐中主题旋律与文学中象征意象的相似功能；即兴爵士乐与即兴写作中的创造性决策过程。

通感教育：打破学科壁垒的尝试

“学科划分是为了深入研究的便利，而非世界的本质。”董文媛老师最后总结道，“叙述冲动是人类的基本需求，它在不同艺术形式中寻找表达出口。理解这种共通性，能培养更完整的艺术感知力。”

王健老师赞同这一观点：“音乐与文学都需要处理时间中的形式，都依赖记忆与预期来创造意义。通过比较教学，我们希望学生获得一种‘通感’——能够用多感官、多模式的方式理解和创造表达。”

课程最后，学生们完成了一项融合练习：根据一首无标题音乐作品创作微小说，或为自己的一段文字描述寻找音乐表达。作业展示了令人惊喜的创造性转化，有的学生为海明威式的简洁对话配上了简约的打击乐节奏，有的则为肖斯塔科维奇复杂的交响乐片段写出了多层叙事交织的短篇故事。

学生感悟：在跨界中发现新知

我一直认为自己的写作不够‘流动’，今天当王健老师展示音乐中的过渡技巧时，我突然意识到问题所在。音乐家在不同乐段之间会使用和弦转调、节奏变化来自然过渡，而我在场景转换时总是生硬地切断。这启发我尝试用重复意象、情绪渐变等‘文学转调’技巧——比如用同一个物象在不同场景中的微妙变化，来实现时空的自然流转。这种从音乐中借来的‘听觉思维’，让我对文字节奏有了全新的把控感。

——英语2405班张满玉

我们常常困在自己专业的术语体系中，其实不同专业都在描述同一种人类理解世界的方式：通过时间中的变化来创造意义。当两位老师用对位法分析《红楼梦》的多线叙事时，那种豁然开朗的感觉令人难忘。这堂课教会我的不只是知识，更是一种转换视角的能力：我的文字可以像音乐一样构筑声部，而一段旋律也可以像小说一样承载故事。

——英语2405班陈鑫宇