《周易》有云：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，衣冠之礼自古便是华夏文明的精神标识与秩序象征。中国传统服饰，承载着礼制的庄严、审美的意趣与“天人合一”的东方哲思，是穿在身上的文化基因。为进一步深化课程教学改革，推动中华优秀传统文化在高校课堂中的创造性转化与创新性发展，近日，我校中国文化课程主讲教师王慧敏与艺术传媒学院吴洪洁老师联袂，在乌马河美术馆成功开展了一场以“旗袍美学与中国传统文化”为主题的双师授课活动。

本次双师授课突破传统课堂边界，将教学场地移至美术馆，结合实物展览与空间氛围，营造出沉浸式的文化学习场景。课程伊始，王慧敏老师首先从中国传统服饰的文化内涵切入，带领同学们梳理了旗袍的主要流派与历史变迁脉络，深入阐释了旗袍在近现代中国社会转型中所承载的礼仪规范、性别观念与民族认同等多重文化意涵。

随后，吴老师从服装设计的专业视角切入，解析了旗袍的裁剪工艺、面料选择、图案寓意及结构美学，特别阐释了旗袍的领型、袖型、开衩等细节背后所体现的传统造物智慧与现代审美融合。两位教师围绕同一件旗袍实物展开对话，时而呼应，时而互补，文化阐释与专业解析交替进行，学生在聆听中既获得了文化厚度，也感受到了技艺之美。

在课堂讨论环节，同学们结合自身生活观察，踊跃分享了旗袍在日常穿搭、毕业典礼、传统节庆等场景中的美学实践案例。从改良旗袍在年轻群体中的流行，到影视作品中旗袍造型所引发的文化热议，大家各抒己见，现场氛围活跃。两位老师顺势引导，带领同学们围绕旗袍在当今社会的传承意义展开深入探讨，并延伸至国际场合中旗袍作为东方形象载体的文化表达——无论是国际电影节红毯上的中国身影，还是外交礼仪中的服饰选择，旗袍已然成为世界读懂中国的一扇窗。

课程结束后，同学们在老师的带领下步入展厅，由美术馆志愿者为大家进行现场讲解。本次展览集中展示了艺术传媒学院教师与学子的写生作品、课程优秀作品以及毕业生的优秀毕业设计成果。尤为值得一提的是，众多作品以太谷当地文化为创作母题，将地域风情与艺术表达深度融合，已成为校地合作、服务地方文旅开发的生动实践。同学们在驻足观赏中，不仅感受到师生创作的热情与才华，更从自身学科视角出发——或关注文化传播、或思考技术赋能、或体悟跨文化表达……直观体会到传统文化资源在当代艺术设计中的活化与转化，进一步拓宽了通识视野与文化自觉。

在研习的过程中，老师们结合展品进行了现场讲解，引导学生从文化、历史、工艺、审美等多维度进行观察与思考，实现了“课上有讲解、展中有思考、学后有感悟”的教学闭环。参与学生纷纷表示，这样“文化+专业”、“课堂+展厅”的融合教学模式令人耳目一新，不仅加深了对旗袍这一民族服饰文化符号的理解，也激发了自身对中华优秀传统文化进行现代表达与专业转化的兴趣与信心。

此次双师授课是我校推进通识教育与专业教育深度融合、文化育人与实践教学协同发力的有益尝试。未来，相关课程将继续探索跨学科、跨场域、跨媒介的教学新模式，助力学生在中国文化的浸润中涵养审美、启迪智慧、增强文化自信。

学生反馈：

以前我对旗袍的认识只停留在好看的层面，通过老师的专业讲解，我才真正理解了旗袍背后衣以载道的文化逻辑。尤其是王老师讲到旗袍在近现代社会变迁中的符号意义，以及在国际场合中作为东方形象载体时，我联想到自己专业所学的跨文化交际知识——一件衣服竟能承载如此厚重的民族认同与审美表达，让我对如何用服饰语言讲好中国故事有了更具体的想象。

——英语（远景）2501 刘湘

作为一名工科生，平时很少有机会这么深入地接触传统服饰文化。这次双师课让我大开眼界，原来旗袍的立领、盘扣、开衩背后，不仅有精湛的工艺，更蕴含着天人合一的哲学思想。吴老师从服装结构角度的解析，让我联想到工程学中的力学与结构优化，传统智慧与现代科学竟然有异曲同工之妙。这次学习不仅拓宽了我的文化视野，也让我意识到，无论什么专业，都可以成为中华优秀传统文化的传承者与创新者。

——电气（远景）2501 张凯桐

撰稿：王慧敏

审稿：董文媛